CCL

Douleurs d'épaules guitare et basse (posture)

Chrys — 2026-02-28T16:30:00Z

Les douleurs d'épaules à la guitare et à la basse sont souvent liées à une mauvaise posture plus qu'au poids de l'instrument. En optimisant l'alignement de la colonne et l'organisation des omoplates, il est possible de réduire les tensions et de jouer plus longtemps sans douleur.

Douleurs d'épaules à la guitare et à la basse : mieux comprendre pour mieux jouer

Par Xavier Mallamaci, kinésithérapeute spécialisé dans l'accompagnement des musiciens

Les douleurs d'épaules, de trapèzes ou entre les omoplates sont extrêmement fréquentes chez les guitaristes et bassistes. Contrairement aux idées reçues, le problème ne vient pas uniquement du poids de l'instrument ou du fait de jouer longtemps, mais surtout de la manière dont le corps s'organise pour le supporter. À travers son travail auprès des musiciens, Xavier Mallamaci constate que ces douleurs sont très souvent liées à des stratégies de compensation inefficaces et à une méconnaissance du rôle réel de la posture.

Une asymétrie qui n'est pas forcément un problème

Il est essentiel de distinguer l'asymétrie des membres supérieurs de celle du rachis. L'asymétrie des bras n'est pas problématique en soi. Un guitariste ou un bassiste travaille nécessairement dans des positions asymétriques, et le corps sait parfaitement les gérer. En revanche, la colonne vertébrale — cervicale comme dorsale — doit rester la plus symétrique possible. Une colonne bien alignée, sans courbures excessives ou peu naturelles, constitue une structure suffisamment solide pour permettre aux bras d'évoluer librement. Ce n'est donc pas l'asymétrie des bras qu'il faut éviter, mais celle du rachis, qui doit rester organisé et stable pour supporter l'activité des membres supérieurs.

L'oublié majeur : l'ancrage au sol

Lorsque l'on parle de posture, on pense immédiatement aux épaules, mais l'élément fondamental reste le contact avec le sol. L'objectif de l'ancrage n'est pas seulement de stabiliser la colonne, mais surtout de la tonifier. Un ancrage efficace déclenche un réflexe neurologique automatique qui active une série de petits muscles profonds autour de la colonne vertébrale. Ces muscles ne sont ni visibles ni contrôlables consciemment, mais ils assurent la solidité du rachis. En utilisant correctement les appuis au sol, cette tonicité s'installe sans effort volontaire et rend la colonne beaucoup plus stable. C'est ce socle qui permet ensuite de mieux gérer le poids de l'instrument et l'asymétrie des bras.

Pourquoi les douleurs apparaissent

Lorsque la stabilité fait défaut, le corps met en place des compensations. Les muscles des épaules, des trapèzes et de la région interscapulaire ne sont pas conçus pour soutenir un effort prolongé. Ce sont des muscles capables de produire une force importante sur un temps court, mais peu endurants. Lorsqu'on leur demande de travailler longtemps, ils se fatiguent rapidement. Face à cette fatigue, le corps adopte des positions qu'il perçoit comme moins douloureuses sur le moment : épaules enroulées, épaules surélevées, dos figé. Ces positions semblent soulager temporairement, mais elles restent mécaniquement défavorables. Les muscles restent en difficulté et la douleur s'installe. Il devient alors nécessaire de créer un relais vers une organisation plus physiologique et plus durable.

La clé : omoplates écartées et épaules non surélevées

Il est important de préciser que l'on ne cherche pas à abaisser activement les omoplates. Chercher à les tirer vers le bas volontairement est fatigant et peu tenable dans le temps. L'objectif est simplement d'éviter qu'elles soient hautes. On laisse les épaules à leur hauteur naturelle, sans les hausser. L'abaissement est donc passif. En revanche, l'écartement des omoplates doit être conscient et clair. Cet écartement limite la sursollicitation des muscles situés entre elles et améliore la stabilité de l'épaule sans créer de tension excessive.

L'exercice indispensable : la poussée des coudes

Le grand dentelé joue un rôle central dans cette organisation. C'est l'un des muscles majeurs permettant l'écartement des omoplates sans abaissement actif. De plus, sa structure lui confère une meilleure capacité d'endurance et de maintien dans le temps. Un exercice simple permet de l'activer efficacement :

croiser les bras devant soi
pousser doucement les coudes vers l'avant et légèrement vers le bas
porter son attention sur l'écartement des omoplates

Il ne s'agit pas d'un effort maximal, mais d'une activation modérée. Cet exercice peut être utilisé avant de jouer, lors de l'apparition d'une tension ou même dans la vie quotidienne.

Créer une posture de référence, pas une posture figée

L'objectif n'est pas de maintenir une posture idéale en permanence. Il s'agit plutôt de définir une posture de référence. Cette position devient une sorte de “maison” biomécanique : un point de retour permettant au corps de récupérer et d'économiser de l'énergie. Il est tout à fait possible de sortir temporairement de cette organisation, d'enrouler une épaule ou de lever les bras, tant que cela reste bref. Si l'on revient régulièrement à cette posture de référence, les muscles peuvent se relayer et éviter l'installation de la douleur. Ce n'est pas la rigidité qui protège, mais la capacité à osciller intelligemment autour de cette référence stable.

Conclusion

Les douleurs d'épaules chez les guitaristes et bassistes ne sont pas une fatalité. Elles résultent le plus souvent d'une organisation posturale inefficace et d'une mauvaise répartition de l'effort musculaire. En travaillant l'ancrage au sol, la stabilité du rachis et l'écartement des omoplates grâce à des muscles endurants comme le grand dentelé, il devient possible de jouer plus longtemps, avec davantage de confort et moins de douleur.

Pertinence d'un accompagnement ostéopathique pour les musiciens

Chrys — 2025-10-22T16:29:31Z

La pratique musicale sollicite intensément le corps. Postures, répétitions et stress peuvent entraîner douleurs ou déséquilibres. L'ostéopathie, grâce à une approche globale, accompagne les musiciens pour préserver mobilité et justesse du geste.

Prise en charge ostéopathique d'un patient musicien par rapport à un patient non musicien

D'un premier abord, la consultation ostéopathique d'un musicien est sensiblement la même que pour n'importe quel patient : anamnèse (interrogatoire), tests diagnostiques d'exclusion, tests ostéopathiques et traitement.
Cependant, une attention particulière sera accordée à sa pratique instrumentale.

Il va de soi que l'ostéopathe doit avoir des connaissances médicales et savoir réorienter vers d'autres professionnels le cas échéant (kiné / podologue / médecin, neurologue…).
Pour une prise en charge complète et cohérente du patient, les professionnels médicaux et paramédicaux travailleront le plus possible en lien les uns avec les autres.

Amateur ou de haut niveau, il est certain que le musicien sollicite son corps. Selon la fréquence de pratique et la difficulté de jeu de l'instrument, l'instrumentiste va s'adapter au mieux pour ne pas créer de déséquilibre, voire des blessures.
C'est tout l'intérêt de la prise en charge ostéopathique du musicien : éviter les désagréments liés à la pratique régulière d'un instrument et ainsi conserver, voire augmenter, la performance.

Plusieurs facteurs sont à prendre en compte :

L'histoire du patient :
Lors de la séance d'ostéopathie, nous allons questionner le patient sur ses antécédents médicaux : tendinites, accidents, fractures, entorses, opérations…
Nous allons également l'interroger sur son hygiène de vie quotidienne : ses temps de repos, la qualité de son sommeil, son travail, son alimentation…
Tous ces facteurs peuvent avoir une grande influence sur l'équilibre global du patient et participer à la survenue ou non d'une douleur, voire d'une blessure.

Les facteurs liés à la pratique :
La gestuelle, la sursollicitation, les postures forcées de jeu peuvent être source de microtraumatismes ou de blessures.
Bien souvent, elles sont sous-estimées et peuvent amener à des déséquilibres pendant le jeu de l'instrument et avoir des répercussions sur la vie quotidienne.

La pratique technique de l'instrument :
Il est bien certain que l'ostéopathe qui accompagne les musiciens doit avoir une connaissance de la pratique de chaque instrument, puisqu'un violoniste ne va pas solliciter son corps de la même façon qu'un trompettiste ou un batteur, par exemple.
Nous allons également nous intéresser à la façon de pratiquer, à savoir : la fréquence et l'intensité du jeu, la pratique ou non d'échauffements/étirements, le matériel utilisé (exemples : le coussin et la mentonnière chez le violoniste, la sangle chez le saxophoniste, la hauteur du tabouret si la personne joue en position assise…).
Les objectifs du patient musicien sont également à prendre en compte : si la pratique est pour le loisir, dans le but de préparer des concours ou bien professionnelle.

Quand consulter et fréquence de consultation

À titre préventif :
Notamment lors d'une nouvelle pratique : on a tendance à avoir des crispations du fait d'être débutant ou d'un manque de technique ; le but est d'enrayer les mauvaises postures qui pourraient apparaître dans ce cadre-là.
Dans le but de préparation de concours : pour garder un équilibre postural, mais aussi pour travailler sur les tensions liées au stress de l'événement à venir (la respiration, la récupération après effort, la posture et l'équilibre, le “mental”).

À titre curatif :
Dans le cadre de tensions ou blessures musculosquelettiques, en partenariat avec un kiné, pour une prise en charge globale.
Après un traumatisme (choc, chute, accident) ou une opération, pour redonner de la mobilité.
La liste peut être bien plus longue…
Le patient musicien peut aussi consulter pour bien d'autres raisons non liées à sa pratique et qui pourraient altérer son jeu (émotionnel, intervention chirurgicale…).

La fréquence de consultation est liée aux objectifs du patient.
On l'adaptera en fonction de sa demande.
La prise en charge ostéopathique du musicien est finalement assez comparable à celle d'un sportif, qu'il soit amateur ou professionnel.

Anne-Claire Rouquier Ostéopathe et musicienne

Chrys — 2025-10-20T19:00:00Z

À Montrottier, l'ostéopathe et musicienne Anne-Claire Rouquier accompagne les artistes dans la prévention des douleurs liées à la pratique musicale. Spécialisée dans les instrumentistes à vent, elle allie savoir ostéopathique et sensibilité artistique pour améliorer posture, respiration et performance.

Anne-Claire Rouquier : l'ostéopathe au service du geste musical

À Montrottier, Anne-Claire Rouquier a trouvé sa vocation en conjuguant deux passions : l'ostéopathie et la musique. Diplômée en ostéopathie et musicienne elle-même, elle s'est spécialisée dans l'accompagnement des musiciens, avec un intérêt particulier pour les instrumentistes à vent. Son travail repose sur une compréhension fine des tensions corporelles liées à la pratique musicale et sur la prévention des blessures.

Au sein de son cabinet, elle propose des consultations ciblées pour soulager les douleurs aux mains, bras, épaules, cou ou dos. Elle accompagne également les musiciens dans l'amélioration de leur posture et de leur respiration, favorisant ainsi un jeu plus confortable et expressif.

Anne-Claire organise aussi des ateliers interactifs pour musiciens et chanteurs, et intervient régulièrement en formation dans les écoles de musique, conservatoires et orchestres. Ces sessions permettent d'explorer posture, respiration et gestion du stress, tout en proposant des ajustements corporels adaptés à la pratique instrumentale ou vocale.

Son approche holistique, mêlant expertise ostéopathique et sensibilité musicale, fait d'Anne-Claire Rouquier une référence pour tous les artistes souhaitant préserver leur bien-être tout en optimisant leur performance.

Anne-Claire Rouquier - Ostéopathe

Céline Chavanelle Ostéopathe et musicienne

Chrys — 2025-10-17T09:47:28Z

À Ambérieu-en-Bugey, l'ostéopathe Céline Chavanelle pratique une approche du corps fondée sur le mouvement, la précision et l'écoute. Spécialisée dans l'accompagnement des musiciens, elle aide chacun à retrouver équilibre, fluidité et harmonie corporelle.

Céline Chavanelle, le corps en mouvement

À Ambérieu-en-Bugey, Céline Chavanelle exerce l'ostéopathie comme un art du mouvement et de l'écoute. Diplômée de l'école ATMAN en 1999, elle s'est installée dans l'Ain en 2008 après plusieurs années de pratique en région parisienne. Sa démarche repose sur une approche globale du corps, nourrie par une curiosité constante et une solide expérience du geste.

Musicienne elle-même, violoniste de formation, elle s'est spécialisée dans la prise en charge des musiciens et des chanteurs. Formée à la gestuelle et à la posture instrumentale avec Musician Care, elle aide ses patients à prévenir ou soulager les douleurs liées à la pratique artistique. Son regard de praticienne se double d'une compréhension fine du geste créatif : redonner liberté et équilibre au corps, c'est aussi permettre à l'expression musicale de se déployer pleinement.

Céline Chavanelle reçoit une patientèle variée (nourrissons, femmes enceintes, sportifs, adultes) et privilégie la prévention autant que le soin. Engagée auprès de l'association EHEO à Lyon, elle intervient bénévolement auprès d'enfants en situation de handicap, fidèle à une vision du soin empreinte d'humanité et de justesse.

Chez cette ostéopathe musicienne, le corps devient un instrument à accorder : entre rigueur et sensibilité, chaque geste vise à rétablir l'harmonie.

Céline Chavanelle - Ostéopathe

Jérémy Sordel kinésithérapeute et musicien

Chrys — 2025-10-15T09:26:41Z

Allier santé et art, c'est le pari de Jérémy Sordel, kinésithérapeute et musicien basé à Dijon. Avec son projet À Corps Majeur, il accompagne les instrumentistes pour prévenir les blessures, améliorer la posture et libérer le geste musical. Une approche unique au service du corps et de la performance artistique.

Kinésithérapeute diplômé et musicien passionné, Jérémy Sordel a choisi de relier ses deux univers pour servir un même objectif : aider les musiciens à jouer sans douleur. À travers son projet À Corps Majeur, il accompagne instrumentistes professionnels, étudiants et amateurs dans la prévention et le traitement des troubles liés à la pratique musicale. Son approche ne se limite pas à la gestion de la douleur : elle vise aussi l'optimisation de la performance instrumentale, en travaillant sur la posture et la gestuelle pour améliorer le confort, la précision et la qualité du jeu.

Formé auprès d'organismes comme Médecine des Arts® ou Musician Care, il a consacré son mémoire à l'étude des troubles musculo-squelettiques chez les saxophonistes, publié dans la revue Médecine des Arts. Cette recherche marque le début d'une démarche originale : replacer le corps au cœur de la performance artistique.

Ses séances, d'environ une heure, se déroulent en trois temps : un entretien individualisé, l'observation du jeu instrumental, puis des ajustements et conseils posturaux adaptés. Sa méthode repose sur l'écoute, la précision et la collaboration : comprendre le geste pour le rendre plus fluide, plus juste, plus libre. Jérémy se déplace à domicile ou reçoit les musiciens dans son cabinet, principalement autour de Dijon.

Il intervient également au sein d'orchestres, de conservatoires et d'écoles de musique pour des formations ou ateliers autour de :

la prévention,
l'ergonomie instrumentale,
la gestion du stress avant concert.

Parmi ses collaborations figurent l'Orchestre Dijon Bourgogne, la HEAR de Strasbourg ou encore le CRR de Dijon.

Les nombreux témoignages recueillis sur son site saluent son écoute et la pertinence de son accompagnement : il aide les musiciens à mieux comprendre leur corps et à retrouver le plaisir de jouer.

Pour Jérémy Sordel, le corps est le premier instrument. Son ambition : permettre à chacun d'en retrouver la justesse et l'harmonie. Entre soin, musique et pédagogie, il incarne une figure singulière : celle d'un thérapeute musicien, artisan du mouvement et passeur d'équilibre.

Jérémy Sordel - kinésithérapeute

Faites de la musique sans vous faire mal de Céline Bouissou

Chrys — 2025-09-21T09:45:00Z

Poignets douloureux, épaules qui tirent, dos crispé… les musiciens connaissent bien ces maux. Dans Faites de la musique sans vous faire mal, l'ergothérapeute Céline Bouissou propose des solutions simples et efficaces pour jouer avec plaisir et confort.

Vous êtes musicien ? Alors vous connaissez sûrement ces petits désagréments qui viennent gâcher le plaisir : le poignet qui chauffe après une répétition, l'épaule qui tire ou ce pincement dans le dos après une heure de guitare ou de piano. On finit par se dire que ça fait “partie du jeu”… mais pas forcément !

Céline Bouissou, ergothérapeute et musicienne, remet les choses au clair dans son ouvrage Faites de la musique sans vous faire mal (2025). Et bonne nouvelle : il existe des solutions simples pour continuer à jouer avec passion, sans transformer chaque session en combat contre son propre corps.

Un guide qui parle aux musiciens

Ce livre n'a rien d'un pavé médical indigeste. Au contraire, Céline Bouissou se concentre sur les zones du corps les plus sollicitées — mains, poignets, épaules, dos, mâchoire — et les démystifie. Pas de jargon compliqué : on comprend vite pourquoi ça coince, et surtout comment y remédier.

Chaque chapitre mêle explications claires, gestes corrects, exercices faciles à reproduire, et même des vidéos pour vérifier qu'on fait bien le mouvement. Que vous soyez pianiste, violoniste, guitariste ou trompettiste, vous trouverez forcément des conseils adaptés.

Pourquoi ça marche

Parce que le livre ne se contente pas de rappeler qu'il faut “faire attention”. Il montre concrètement comment ajuster une posture, corriger un geste ou intégrer quelques étirements dans sa routine. C'est simple, direct et surtout efficace.

On apprécie aussi le ton accessible : Céline Bouissou simplifie l'anatomie et la physiologie pour les rendre utiles et applicables, sans jamais infantiliser le lecteur. On se sent accompagné, pas jugé.

Ce qu'il faut garder en tête

Bien sûr, le guide n'a pas vocation à couvrir tous les instruments rares ni à remplacer un suivi personnalisé. Et si l'accent est mis sur le corps, la dimension mentale du musicien — stress, fatigue, trac — reste en retrait. Mais ce sont des pistes qui pourraient enrichir une prochaine étape.

Verdict

En refermant Faites de la musique sans vous faire mal, on n'a qu'une envie : appliquer ces conseils pour jouer plus longtemps, plus confortablement et surtout avec plus de plaisir. Céline Bouissou réussit à combiner son expertise d'ergothérapeute avec sa sensibilité de musicienne pour livrer un guide pratique, rassurant et inspirant.

Bref, un indispensable pour tous ceux qui veulent que la musique reste ce qu'elle doit être : un plaisir, pas une douleur.

Liens d'achat :
Amazon
Deboeck
Mollat.com
Pour la France, l'ouvrage est également disponible dans tous les Cultura, les FNAC et à la Flûte de Pan.

Au canada :
Arcambault

Xavier Mallamaci kinésithérapeute des musiciens

Chrys — 2025-09-13T15:01:33Z

La pratique musicale met le corps à rude épreuve entre gestes répétés, tensions et douleurs. Spécialiste reconnu, Xavier Mallamaci accompagne musiciens et chanteurs pour prévenir, corriger et libérer leur geste. Sa méthode allie expertise médicale et compréhension intime de la scène grâce à son expérience de musicien.

Jouer d'un instrument ou chanter, ce n'est pas seulement une affaire d'oreille et de technique : c'est aussi une véritable performance physique. Postures répétitives, gestes contraints, tensions ou douleurs… la pratique musicale peut mettre le corps à l'épreuve. C'est précisément sur ce terrain que s'est engagé Xavier Mallamaci, kinésithérapeute à Lyon et dans l'Ain, spécialisé dans l'accompagnement des musiciens et chanteurs.

Diplômé en 2010, il a choisi de consacrer son activité à ce public trop souvent négligé. Lui-même bassiste et chanteur depuis plus de quinze ans, il connaît de l'intérieur les contraintes liées à la scène et aux heures de répétition. Son objectif : prévenir les blessures, optimiser le geste et permettre à l'artiste d'exprimer tout son potentiel.

En plus des consultations individuelles (plus de 1 500 musiciens suivis à ce jour), Xavier intervient dans de nombreux orchestres, conservatoires et écoles. Il forme aussi bien les artistes que les professionnels de santé, et développe des programmes innovants comme Rocking Care (dédié aux musiques amplifiées et au chant saturé).

Son approche ne se limite pas à corriger les douleurs existantes : elle vise à comprendre le geste musical, à analyser la posture et à travailler sur la respiration, la fluidité des mouvements et la conscience corporelle. Chaque séance est personnalisée, car chaque musicien ou chanteur a son corps et ses besoins propres.

Au-delà des soins, Xavier participe à des recherches et des formations, contribuant à diffuser les bonnes pratiques dans le monde musical. Sa philosophie est claire : “vivre et ressentir la musique dans son propre corps”. Pour lui, la kinésithérapie n'est pas seulement une réponse à la douleur, mais un véritable partenaire de création. Grâce à son approche, la musique devient plus fluide, plus expressive, libérée des contraintes physiques.

Xavier Mallamaci - kinésithérapeute

Céline Bouissou Ergothérapeute et musicienne

Chrys — 2025-09-12T14:35:27Z

Céline Bouissou, ergothérapeute et musicienne, accompagne les artistes pour prévenir les douleurs liées à la pratique instrumentale. Grâce à son expertise, elle propose conseils, postures et exercices pour jouer en toute sécurité et retrouver le plaisir de la musique.

Céline Bouissou, ergothérapeute et musicienne, accompagne les artistes pour prévenir les douleurs liées à la pratique instrumentale. Elle propose conseils, postures et exercices pour jouer en toute sécurité et retrouver le plaisir de la musique.

Musicienne elle-même, Céline connaît les exigences et les contraintes du métier. Diplômée en ergothérapie à l'Université de Limoges, elle s'est spécialisée dans la santé des artistes en ouvrant le premier cabinet d'ergothérapie du musicien en France. Elle a entrepris une thèse de recherche au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris autour des troubles musculosquelettiques spécifiques à la pratique instrumentale chez les étudiants en musique.

Son approche est personnalisée. Elle prend le temps d'écouter chaque musicien, d'observer sa pratique et d'analyser ses gestes. Elle adapte ses conseils selon l'instrument, la posture et les besoins spécifiques de chacun.

Convaincue que protéger son corps prolonge le plaisir de jouer, elle partage cette philosophie dans son ouvrage Faites de la musique sans vous faire mal (2025), véritable guide pratique pour les musiciens.

Pour Céline Bouissou, la priorité est humaine : aider chaque artiste à retrouver confiance, confort et plaisir dans sa pratique, et rappeler qu'une musique durable repose avant tout sur un corps en bonne santé.

CCL